RETRO: SUSPIRIA (1977) – vizualna raskoš horor priče

REDATELJ: Dario Argento
GLAVNE ULOGE: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Miguel Bose, Barbara Magnolfi
TRAJANJE: 99 minuta
GODINA PROIZDVODNJA: 1977

 

 

Radnja filma “Suspiria” redatelja Daria Argenta prati mladu američku balerinu koja dolazi u prestižnu plesnu akademiju u Njemačkoj. Ubrzo nakon dolaska počinju se događati niz misterioznih i brutalnih ubojstava, a ona otkriva da se iza ugleda škole krije mračna tajna povezana s vještičarstvom i okultnim silama. 

Kultni horor “Suspiria” smatra se jednim od najreprezentativnijih ostvarenja europskog horora sedamdesetih godina prošlog stoljeća zbog svoje izrazito stilizirane audiovizualne poetike. Za razliku od filmova koji napetost grade prvenstveno kroz narativnu kompleksnost, Dario Argento u ovom djelu naglasak stavlja na vizualno i zvučno iskustvo gledatelja. Estetski elementi nisu tek dopuna radnji, nego postaju primarni nositelji značenja i emocionalnog učinka.  

Fotografija filma predstavlja jedan od njegovih najprepoznatljivijih umjetničkih aspekata. Snimatelj Luciano Tovoli koristi izrazito kontroliranu rasvjetu, neobične kutove kamere i pomno komponirane kadrove kako bi stvorio prostor koji djeluje, istovremeno, privlačno i uznemirujuće. Vizualni identitet filma oslanja se na estetiku ekspresionizma, pri čemu fizički prostor nije prikazan realistično, već je oblikovan tako da odražava psihološka stanja likova i osjećaj prijetnje. 

Kompozicija kadra karakterizirana je simetričnim rasporedom elemenata, naglašenom dubinom prostora i dinamičnim pokretima kamere. Takav pristup doprinosi dojmu da se protagonistica nalazi u svijetu koji je vizualno fascinantan, ali istodobno neprirodan i destabilizirajući. Nadalje, jedno od temeljnih obilježja filma jest izrazito zasićena koloristička paleta. Dominiraju crvena, plava i zelena boja, koje nisu korištene radi imitacije prirodnog izgleda prostora, nego kao simbolička i emocionalna sredstva izražavanja. 

Crvena se tradicionalno povezuje s nasiljem, opasnošću, strašću i smrću te dominira u scenama ubojstava i neposredne prijetnje. Plava stvara osjećaj hladnoće, izolacije i nadnaravne prisutnosti, dok zelena sugerira tajanstvenost, dekadenciju i povezanost s okultnim silama.

Foto: Screenshot

Boje u filmu ne funkcioniraju mimetički, nego ekspresivno. Njihova je svrha oblikovati emocionalni odgovor gledatelja i pojačati osjećaj nestvarnosti. Takav pristup povezuje horor s tradicijom njemačkog ekspresionizma i bajkovite estetike, u kojoj vizualni elementi imaju simboličku, a ne isključivo reprezentacijsku funkciju. 

Atmosfera filma proizlazi iz sustavne kombinacije vizualnih, zvučnih i narativnih elemenata. Umjesto oslanjanja na iznenadne trenutke šoka, Argento gradi trajni osjećaj tjeskobe i nesigurnosti. Gledatelj postupno stječe dojam da prostor plesne akademije posjeduje vlastitu autonomiju te da svakodnevna pravila logike više ne vrijede, a rezultat je stanje kontinuirane psihološke napetosti u kojem gledatelj dijeli osjećaj nesigurnosti glavne protagonistice. 

Posebno važnu ulogu ima glazbena podloga talijanske rock skupine “Goblin”. Za razliku od konvencionalne filmske glazbe, koja prvenstveno prati radnju ili diskretno pojačava emocije, glazba u “Suspiriji” djeluje kao aktivni narativni element. 

Za razliku od filmova koji se temelje na složenoj fabuli, “Suspiria” razvija relativno jednostavnu narativnu strukturu: protagonistica postupno otkriva da se iza prestižne plesne akademije krije zajednica vještica odgovorna za niz ubojstava. Međutim, središnja vrijednost filma nije u zapletu, nego u načinu njegove prezentacije. 

U teoriji filma često se ističe kako Argento daje prednost afektivnom iskustvu gledatelja nad racionalnim razumijevanjem događaja. Drugim riječima, cilj filma nije prvenstveno logički objasniti uzročno-posljedične odnose, nego proizvesti intenzivno emocionalno i senzorno iskustvo kroz sinergiju fotografije, boje, scenografije, montaže i glazbe. Zbog toga se uradak često opisuje kao primjer filma u kojem stil postaje dominantan nositelj značenja, dok je narativ podređen stvaranju atmosfere, osjećaja nelagode i estetskog dojma. Takav pristup imao je značajan utjecaj na razvoj autorskog horora te je film danas predmet brojnih analiza u području filmskih studija, estetike i teorije žanra. 

 

Tekst napisala: Jana Delač